高岡漆器は慶長十四年（1609）二代目加賀藩主前田利長公が高岡城築城のため武具や箪笥、膳など日常生活用品を作らせたのが始まりです。その後、中国から堆朱、堆黒などの技法が伝えられ、彫刻塗、錆絵、螺鈿、など多彩な技術が生み出されました。これらの技は高岡の祭礼に曳き回される絢爛豪華な御車山に集結されるなど、町人文化の中にしっかりと根付き発展してまいりました。他産地に類を見ない多彩な技法は昭和五十年国の伝統的工芸品の指定を受けています。

 

	江戸中期に活躍した、名工 辻丹甫の技巧を元祖としており高岡御車山にその技を見ることがきでます。その後幕末には板屋小右衛門らに受け継がれました。また高岡工芸学校の設立により、デザインの開発が進み海外にも盛んに輸出されるようになりました。現在、高岡の彫刻漆器は色漆による彩色技法や朱塗りの跡にマコモ墨による皆朱塗りなどにより数多くの作品が生み出されています。

 
 
 

	江戸初期当時の富山藩主前田正甫公が、京都より招致した名工杣田清輔に影響されて発展したと言われています。唐漆器写しから始まった薄貝技術と朝鮮工人や奈良から習得し改良された厚貝技術などがあります。使う貝は主に鮑貝を使いますがその他夜光貝、蝶貝、孔雀貝などがあります。刀、針、ノミ等を使い意図する形に切り貼り付け漆を塗って仕上げます。独特の輝きが特色です。

 
 
 

	その名が人名であることからも判る様に江戸末期、初代石井勇助が唐物として珍重されていた明時代の漆器の研究を重ねて生み出した技法です。唐風の雰囲気を持つ意匠に花鳥、山水、人物などを錆絵や箔、貝、玉石などを施し繊細かつ雅趣に富んだ作風となっています。夏目漱石の「虞美人草」の中に「すべてが美しい」と高岡の勇助塗りの茶棚の描写があります。